En Londres: Vivir rodeado de piezas icónicas y obras de arte

28 ene. 2016

La visita a esta vivienda londinense es una experiencia única porque su propietario, el coleccionista Julian Treger, a pesar de vivir en ella con su familia, la tiene dispuesta como si de una galeria de arte se tratara. Tuvieron que pasar por unas estrictas normas en el proceso de rehabilitación del edificio, un inmueble protegido del siglo XIX, mediante el que se han convertido diez apartamentos en una única vivienda.

Recorrer las diferentes estancias y espacios de la casa es adentrarse en la historia del mueble de los siglos XIX y XX, este último especialmente, ya que encontramos piezas icónicas de los grandes nombres del diseño tales como Gio Ponti, Marco Zanuso, Jean Michel Frank, Ton Dixon, Jacques Adnet, Mattia Bonetti, etc..., que conviven con grabados de Picasso o esculturas de Zaha Hadid, por ejemplo.

Una casa no sé si para vivir, pero sí para admirar.

Procedencia de las imágenes: AD France

En Barcelona, una casa llena de arte y de iconos del diseño del XX

12 ene. 2016

Hace un par de meses, la conocida publicación Kinfolk Magazine, dedicada a la vida slow, ha publicado el libro, The Kinfolk Home, en el que, a través de 368 páginas y 289 fotografías, el autor Nathan Williams conduce a los lectores al interior de 35 hogares a lo largo y ancho de todo el mundo, casas que son un buen ejemplo de la filosofía y los valores de la revista. En el blog nos hacíamos eco, hace unos meses, de este nuevo libro deco. 

Como sabéis que soy un apasionado de este tipo de publicaciones, rápidamente me hice con un ejemplar y desde el primer vistazo a sus páginas (aún no he tenido tiempo de leerlo detenidamente), una de las viviendas que más llamó mi atención fue la que poseen en Barcelona (en Pedralbes) el coleccionista de arte y galerista Miquel Alzueta y su esposa África Posse.

La casa es un excepcional compendio de las dos grandes pasiones de la pareja: el arte (por todas partes hay obras de sus colecciones personales) y las piezas de mobiliario de los 50, fundamentalmente de los grandes creadores franceses de esa época, como Jean Prouvé o Charlotte Perriand, entre otros, muebles funcionales con diseños atemporales. Todo ello rodeado de una magnífica arquitectura perfectamente preservada.   

Procedencia de las imágenes: Kinfolk

En el estudio londinense de una artista floral

9 nov. 2015

En una antigua carnicería de Columbia Road, un enclave de estilo victoriano del este de Londres, la artista Rebecca Louise Law lleva años preservando, a través del secado, toda clase de flores: jacintos, peonías, tulipanes..., con las que compone preciosas obras de arte, que ahora van a formar parte de una exposición colectiva, que lleva por nombre el evidente título "Drying".

Rebecca cuenta que le encanta mostrar a la gente la belleza que puede llegar a tener una flor más allá de su vida "fresca". De la lozanía que muestran las flores cuando están vivas se pasa a una belleza más pausada, más elegante, con colores sugerentes, sofisticados, cuando están secas.

En el estudio podemos ver las diversas obras de arte que realiza: cuadros, fanales antiguos, cajas de cristal, todas ellas en su interior con preciosas composiciones florales, que nos transportan a épocas pasadas y que resultan plenamente actuales.

¡Me encantan!

Procedencia de las imágenes: T Magazine

Una inusual (y bellísima) galería de arte en Roma

3 nov. 2015

Escondida detrás de unas pesadas puertas de metal, en uno de los barrios más antiguos de la capital italiana, entrar en la Galería Sacripante se parece más a entrar en una sociedad secreta que en una galería de arte. No obstante la visita por sus espacios es poco menos que hipnotizante, y no se sabe muy bien si admirar más el contenido (las exposiciones que allí se muestran regularmente) o el continente: paredes de yeso sin pulir, suelos de cemento que, en ocasiones, incorporan baldosas recuperadas, techos altos con vigas de madera..., que dan a todo el conjunto un cierto aire entre místico e industrial.

Acostumbrados como estamos a esas galerías de arte conformadas por "cubos" blancos, sin ninguna personalidad, pasear por los espacios de la Galería Sacripante es deambular por la historia que desprenden sus muros, los de un convento del siglo XVIII mandado construír por el cardenal Sacripante, y ahora remodelado por la arquitecta y copropietaria Giorgia Cerulli.

La idiosincrática "rugosidad" o "brutalismo" de la arquitectura se complementa con una escogida selección de muebles vintage de los años 40 del pasado siglo (sofás de tercipelo, lámparas de pie con delicadas tulipas, mesas doradas y de cristal, etc.) No falta tampoco un maravilloso mostrador de farmacia que hace las veces de barra de bar, detrás de la cual podemos ver, entre las botellas de licor, algunos frascos antiguos de botica.

Un lugar mágico del que es difícil no caer prendado, ¿verdad? Anotado en la agenda!!!

Procedencia de las imágenes: Yatzer
Fotografías: Serena Eller

Piezas de mercadillo conjugadas con mucho arte en un loft neoyorquino

10 feb. 2015

Me ha sucedido en varias ocasiones que, en mis múltiples periplos por las webs que visito habitualmente, he visto una vivienda que, en un primer momento, no me ha llamado demasiado la atención y que, pasado un tiempo, vuelvo a ver y esa segunda vez surge el flechazo. Es como esas personas que, a primera vista, no te dicen nada y que, poco a poco, conociéndolas, van enamorándote. Pues todo este rollo (¡¡¡¡) para deciros que es lo que me ha sucedido con este loft neoyorquino (en el barrio de Chelsea, en Manhattan) que os traigo hoy.

Antes de nada, he de decir que, muy probablemente, no será del gusto de todo el mundo por el montón de animales disecados que cuelgan en las paredes, algo de lo que yo tampoco soy muy amigo (nunca lo pondría en mi casa) pero que, sin embargo, no llega a molestarme demasiado. 

Se trata de la vivienda del empresario brasileño Houssein Jarouche quien, con la ayuda de su amiga y diseñadora Ana Strumpf, la ha llenado de todo aquello que le gusta: mucho mobiliario industrial (el mueble del baño, en la última foto, es simplemente maravilloso¡) y piezas vintage hallados por la pareja en tiendas de segunda mano y mercadillos de Brooklyn, junto a objetos de importantes diseñadores, como las antiguas pantallas de cristal, de John Derian, que cuelgan sobre la mesa de la cocina y que contrastan de manera genial con la modernidad de los patrones geométricos (en colores brillantes), hechos por Houssein, para cubrir los armarios de la cocina.

Sensacional eclecticismo, ¿no os parece? 

Procedencia de las imágenes: Yatzer