Hilo x Hilo, cojines bordados con diseños exclusivos. Uno puede ser tuyo

13 ene. 2014

Mi encuentro con "Hilo x Hilo" es de esos encuentros que se convierten casi en "historia de amor" por dos razones fundamentales, en primer lugar por la filosofía que mueve a las artífices de esta pequeña empresa extremeña, y en segundo por la belleza, originalidad y calidez de sus diseños. 

En Hilo x Hilo apuestan por la moda de hogar sostenible, por una forma de vestir nuestras casas con moda ética, ecológica, personalizada, diferente y exclusiva. Y es que diseñan, cortan y confeccionan de forma local, utilizando materiales sostenibles (algodón orgánico certificado) y de calidad, y trabajan de forma artesanal y personalizada, sin stock y bajo pedido, realizando todo el proceso en España. Una manera "lenta" de trabajar, como indican las premisas del movimiento "Slow", poniendo mimo y calma en la realización de los productos, lo que los diferencia de los de producción industrializada.

La seña de identidad de "Hilo x Hilo" son los dibujos bordados, con un toque distinto del tradicional, como si fuesen dibujos coloreados por niños.Tienen dos líneas de productos:

- La Colección Retro, cojines bordados con historia, inspirados en temáticas retro, como los que pueden verse en las imágenes anteriores. El cliente puede elegir el color de hilo para el bordado, el tamaño y una de las ilustraciones que nos proponen, con ello cada persona se crea un producto único y exclusivo.

- Los cojines personalizados. El cliente envía, a través de una imagen en "jpg" o "png", un dibujo de la historia que quiera compartir y en "Hilo x Hilo" se lo bordan en el producto (lámina o cojín), color y tamaño que elija. 

Las fundas de cojín de "Hilo x Hilo" se venden sin relleno, ya que son conscientes de que casi todo el mundo tiene en casa algún cojín al que, con una funda nueva, se le puede dar otro aspecto y seguir utilizándolo. Pero, por si no fuese así, también ofrecen la opción de comprar el relleno por separado, un relleno de pura lana virgen, forrado con loneta de algodón orgánico certificado.

En Etxekodeco os damos la oportunidad de llevaros uno de estos preciosos cojines, de la Colección Retro. Todo lo que debéis hacer es seguir estos sencillos pasos:

1. Dejar un comentario en este post, diciendo cuál de los cojines de la Colección Retro es el que os gustaría recibir en caso de ser el ganador del sorteo.

2. Dejar una dirección de email para que me pueda poner en contacto con el afortunado. Los comentarios sin email no serán válidos.

3. Ser seguidores de la página de Hilo x Hilo en Facebook.

El sorteo finalizará el viernes día 17 de enero a las 24:00. 

El nombre del ganador del sorteo se dará a conocer una vez que se haya comprobado que cumple con los requisitos anteriormente mencionados.

*Os recordamos que el cojín se enviará sin relleno

¡MUCHA SUERTE!

Woodsson: Diseño, calidad y funcionalidad, en muebles 100% artesanales

18 dic. 2013

Una de las cosas que más valoro a la hora de elegir un mueble es que respire autenticidad porque esa característica es la que dará personalidad al proyecto decorativo en el que esa pieza se inserte. Y la autenticidad es la seña de identidad de los muebles (u objetos decorativos en general) realizados de manera artesanal.

Es por eso que me gusta la filosofía de Woodsson, una firma de espíritu joven, creada por ebanistas expertos en la relación entre madera y artesanía, con una gran pasión por las últimas tendencias en la decoración de interiores. Su signo de identidad es la perfecta armonía entre diseño, calidad y funcionalidad, que se resume en líneas nórdicas, con un acabado muy profesional, para una gama de productos muy atractiva.

Los diseñadores de Woodsson son creadores de tendencia en piezas de mobiliario, muebles fabricados 100% de manera artesanal, y ese es su pequeño (gran) secreto, trabajar la madera noble con técnicas artesanales, y donde radica la excepcionalidad de sus creaciones.

En su catálogo encontramos cabeceros de cama, mesillas de noche y mesas de centro, piezas modernas, pero no impersonales, porque cada una está realizada con esmero y con una materia prima robusta y de gran calidad, procedente de bosques nórdicos y vasco-franceses. Una madera que los artesanos de Woodsson pulen cuidadosamente para otorgar a cada producto una forma, un diseño y una identidad únicos. Se crea, de esta manera, una íntima relación entre la profundidad de los bosques de donde procede esa madera y las manos de los artesanos que la trabajan.

Otros de los aspectos que hacen de Woodsson una gran opción a la hora de elegir mobiliario es que la combinación entre calidad y precio es realmente seductora, así como el compromiso a la hora de ofrecer un servicio de venta y postventa cercano y profesional.

Cuentan, además, con el servivio Woodsson Empresas, especialmente dirigido a tiendas de muebles, hoteles, decoradores, diseñadores de interiores, etc., mediante el que ofrecen sus productos en series (mínimo 3 unidades) a precios muy competitivos. Además, al fabricar sus muebles de manera artesanal, pueden adecuar las piezas a las exigencias del comprador.

También podéis seguir a Woodsson en Facebook y Twitter

El plato Etxekodeco, por Luna Art

1 nov. 2013

¡Estoy encantado con mi plato Etxekodeco! Ya os he hablado en otras ocasiones (aquí y en el blog de Singulares) de Aintzane de Luna, una artista bilbaína que, entre otras obras, realiza intervenciones sobre platos, rescatados de rastros y de mercadillos fundamentalmente, a los que imprime manualmente unos preciosos diseños. Pues bien, hace unos meses tuve oportunidad de conocerla en una de sus exposiciones y le encargué que realizara el plato "Etxekodeco".

Tenía vía libre tanto en la elección del plato como en el diseño. Me envió varios bocetos de los cuales yo elegí este porque me parecía el más personal de todos. Sobre un plato de cerámica, que encontró en algún mercadillo, Aintzane (conocedora de mi blog) ha plasmado algunos de mis iconos decorativos preferidos: un espejo sol, una lámpara Jieldé, el "pajarito" de los Eames, etc. La pieza pertenece a su serie "I Love Tipography", por lo que el nombre de "Etxekodeco" aparece distribuido, con diferentes tipos de letras, alrededor del plato.

Las fotografías anteriores son mías; las siguientes son de Aintzane, que sacó a pasear el plato por Bilbao y lo llevó a visitar algunos de los lugares que forman parte de mi vida diaria, como la Universidad de Deusto. ¡Muchas gracias, Aintzane!

La botella Cupisnique, de Erick Valdivieso

9 oct. 2013

Este es uno de esos posts que nacen del amor a primera vista, concretamente del flechazo que recibí hace unos días al abrir Instagram y encontrarme, en el perfil de Jesús Regueira, el alma mater de Neutra, donde se vende esta preciosa pieza, con una imagen de Cupisnique. Se trata de una botella, ideada y creada, de manera totalmente artesanal, por el diseñador peruano (aunque residente en Madrid) Erick Valdivieso.

Cupisnique adquiere su nombre como homenaje a la cultura precolombina peruana, del mismo nombre (hacia 1500 a.C), que usó las formas de esta botella en su vida cotidiana. La pieza, de cerámica, está conformada por un gollete en forma de estribo, que coincide con el eje vertical del cuerpo. El asa apoya sus dos brazos sobre el recipiente contenedor del líquido y el gollete surge del centro, comunicando así las tres partes de la botella.

Cada una de las botellas es distinta de las demás, gracias al cuello y al tapón, ambos totalmente personalizados.

Uno de esos objetos que enamoran nada más verlos, ¿verdad?

DecorAcción 2013 (II): Intervenciones y Pop Up Deco

25 sept. 2013

El otro día escribía la primera parte de la crónica dedicada de DecorAcción, un evento con tantas actividades y propuestas que es difícil recogerlas en un solo post. Si el del lunes estaba dedicado al Mercadillo de Antigüedades, el de hoy lo está a las intervenciones de calle, escaparates y fachadas, realizadas por diseñadores e interioristas, en diversos establecimientos del Barrio de las Letras, y también a la Pop Up Deco, una plataforma para exhibir los trabajos de jóvenes artesanos, así como algunos anticuarios que no pudieron ocupar su lugar en el Mercadillo de Antigüedades.

Las intervenciones tienen como misión dar visibilidad al trabajo de Estudios de diseño e interiorismo, sacar su trabajo a la calle y, ¡cómo no!, engalanar los comercios del barrio durante los cuatro días que dura esta fiesta de la decoración. Solo recogo algunos de los que más llamaron mi atención, entre ellos el magnífico trabajo de Envés Diseño, con los amigos Mar y Víctor a la cabeza, con su propuesta "No dejes de soñar" para El Jardín del Ángel (en la tercera foto), o el de Michelle y Melissa, las chicas de Casa Atelier, una propuesta low cost (apenas 30 euros), pero de gran impacto visual, denominada "Hilum", para una tienda de ropa (en la quinta foto).

En la Pop Up Deco (imágenes siguientes), situada en el edificio de Impact Hub Madrid, me encontré con gratas sorpresas, entre las que cabe destacar los hidráulicos (y las piezas realizadas con ellos) de la firma Mosaista (por cierto, una de esas chulísimas bandejitas se vino para mi casa); las originales piezas, a partir de puertas y ventanas recuperadas, de Mandra; los excelentes muebles vintage de la tienda La Cabina, de Pamplona (tan cerca, ¡y no los conocía!), o los divertidos y glamourosos perritos de colores de Felipao.

¿Qué os ha parecido? La verdad es que mereció la pena acercarse a Madrid para disfrutar de esta gran fiesta de la decoración.