Tomar un café en una taza fabricada con posos de café

26 jun. 2015

Aunque el título del post resulte un poco lioso, la verdad es que es la major manera de describir lo que hoy quiero contaros. Porque lo que veis en la imagen que encabeza y en la que cierra el post no es otra cosa que un delicioso café con leche (muy mono presentado) servido en una taza y un plato realizado con posos de café.

Me explico. Kaffeeform es un innovador material reciclado, resultado de la reutilización de café usado mezclado con materias primas renovables. Después de varios años de experimentación e investigación se ha dado con la fórmula para convertir viejo café en productos nuevos, por ahora algo tan evidente como la propia taza de café que lo contiene. Las características de este nuevo material son muy curiosas, ya que además de su apariencia de madera oscura, mantiene el olor del café en las piezas terminadas. Pero lo mejor de todo es que estas tazas son lavables, con lo que podemos tomar en ellas tantos cafés como nos apetezca.

Si pensamos en la cantidad de café que se consume a diario en el mundo, la verdad es que el invento tiene un potencial enorme.

¿Qué os parece? La verdad es que a mí me encanta la idea de la sostenibilidad ecológica, además de ser muy chulas, ¿verdad? Pues pueden comprarse, ¡y no son tan caras!

Las maravillosas lámparas de Lindsey Adelman

25 sept. 2014

El otro día, visitando la web de AD, se me quedó totalmente grabada la imagen que encabeza el post, perteneciente a la vivienda de un matrimonio neoyorquino, decorada por la interiorista Julie Hillman. Lo que más llamó mi atención fue la rotundidad y la omnipresencia, a pesar de su aparente ligereza, de la lámpara suspendida sobre la mesa del comedor, una creación (ya icono del diseño) de la diseñadora (también neoyorquina) Lindsey Adelman.

Ese mismo día la volví a ver, de nuevo en una casa de la gran manzana, pero en esta ocasión en el barrio de Tribeca. La lámpara (en las imágenes siguientes) tambíen servía aquí de colofón a un comedor, que compartía espacio con la cocina, conformando un maravilloso y amplísimo espacio, y otra vez surgió en mí la misma sensación de magnificencia de la luminaria y pensé en la poca atención que prestamos a veces a las lámparas cuando algunas, como en este caso, incluso apagadas son verdaderas obras de arte que con su presencia dominan todo el esquema decorativo.

¡La necesito! Eso sí, creo que voy a necesitar primero una casa con los techos altísimos. Y a vosotros..., ¿qué os parece?

Más información: Lindsey Adelman

Procedencia de las imágenes: AD España, Remodelista

Las alfombras de esparto de Martín Azúa

3 sept. 2014

Del diseñador vasco Martín Azúa conocía el magnífico proyecto que realizó para la firma Camper, consistente en la alfombra de esparto Trepitjada, que reproduce las huellas de las pisadas, y que podéis ver en las imágenes anteriores. Pero ahora que ando buscando alfombras para mi casa, me he vuelto a topar con Azúa (quién, por otra parte, no solo diseña alfombras, como puede verse en su web) y sus dos nuevas creaciones para el suelo.

Se trata de las alfombras Magma y Dhiana, realizadas de manera totalmente artesanal por mujeres de la región de Murcia. Como se puede leer en la web, "las alfombras de esparto suelen ser redondas o rectangulares. Las mujeres que las confeccionan parten del centro y van generando círculos colocando la trenza de esparto y cosiéndola. Es una actividad  muy repetitiva que se suele realizar en equipos de dos o tres mujeres que hablan y cantan mientras trabajan, mientras sus manos fuertes se mueven con energía y precisión. Hemos desarrollado una serie de alfombras que sin romper su manera de trabajar genera formas muy diferentes a las tradicionales".

Las alfombras de Martín Azúa se entregan con una imagen impresa en papel, firmada y numerada, que sirve como certificado de autenticidad. Además, son series numeradas, limitadas a 750 unidades. Al ser realizadas artesanalmente, nos aseguramos, además, que no hay otra alfombra igual a la nuestra.

La de Martín Azúa es una auténtica reivindicación de un oficio artesano y tradicional, aplicado a unos diseños absolutamente contemporáneos, y significa la oportunidad de superviviencia de un "arte" ancestral que, de otra manera, se perdería.

¿No os parecen preciosas? Yo me lo estoy pensando!!!

Más información: Martín Azúa

Thonet se reinventa

21 jul. 2014

Uno de mis iconos deco favoritos (quienes me seguís habitualmente ya lo sabéis) es la silla Thonet, a la que ya he dedicado varios posts en el blog (AQUÍ). Y es uno de mis diseños favoritos porque, a pesar de tener más de 150 años "a su respaldo", sigue siendo tan actual como entonces cuando fue concebida por Michael Thonet, quien, gran pionero en el diseño de muebles y creador de las técnicas del curvado de la madera, no solo produjo sillas sino también otro tipo de piezas como mecedoras, percheros, mesas, etc.

Pues bien, ahora Thonet vuelve a estar de plena actualidad porque la empresa que sigue produciendo sus piezas, Gebrueder, ha apostado por jóvenes diseñadores, como el equipo sueco Front, el dúo italiano Luca Pevere y Paolo Lucidi o el inglés Nigel Coates, para rejuvenecer a los clásicos, darles un nuevo aire e incluso crear nuevas piezas con el indiscutible sello Thonet. 

Me encantan todas ellas, pero especialmente el banco perchero de las tres últimas imágenes, un prodigio de diseño entre lo clásico y lo más rabiosamente actual, que se distribuye en dos colores. Y a vosotros, ¿cuál es la novedad Thonet que más os gusta?

Más información: Gebrueder

Z1 Cotton Lamp: La efectividad de un diseño sencillo

14 abr. 2014

Llevamos tiempo viéndola en todos los lados: blogs, revistas de decoración, redes sociales, es una de las lámparas más difundidas de los últimos años, pero hasta ahora no os había hablado de ella. Se trata de la Z1 Cotton Lamp, del diseñador chileno Nelson Sepúlveda, y se distribuye a través de diferentes firmas de decoración, tanto físicas como online, por ejemplo la tienda Couleur Locale, de la que os hablé la semana pasada (aquí).

La Z1 es un homenaje a los oficios de artesanía local y, sobre todo, a las destrezas de las culturas de diferentes partes del mundo. Su diseño, con un armazón de caña de bambú y una pantalla de tela de algodón orgánico, auna la sencillez, la funcionalidad y la efectividad, ya que la lámpara se convertirá en la protagonista de cualquier espacio donde se coloque, eso sí..., se necesitan techos altos para que luzca en todo su esplendor.

Belleza, sencillez y versatilidad son las palabras que mejor definen a esta lámpara, que transmite una sensación muy especial y única, y añade una gran ligereza a cualquier habitación.

¿Qué os parece? A mí me tiene totalmente enamorado.

Todas las imágenes proceden de mis paneles de inspiración en Pinterest.